De fêtes d’hiver en carnavals, les masques sont présents dans toute l’Europe. Effrayants, amusants, énigmatiques... ils incarnent une variété de personnages issus des croyances populaires. Comment naît un masque dans la tradition ? Qui le fabrique et comment ? L’exposition retrace le parcours de ces étonnants masques européens, de l’atelier du créateur à la mascarade, proposant la découverte des matières, des savoir-faire et de l’imagination de ceux qui les créent.
 

Né dans le village de Kočani, au sein d’une famille de musiciens roms, Naat Veliov se fait rapidement un nom dans le milieu des fanfares. Le « roi de la trompette tzigane » maîtrise un vaste répertoire musical basé sur des thèmes et rythmes de différentes régions des Balkans et de Turquie qu’il interprète avec puissance et virtuosité, entouré de ses complices de l’Original Kočani Orkestar.

Le Festival de l’Imaginaire propose une soirée dédiée aux musiques populaires de Bretagne et de Bushehr, au sud de l’Iran. L’occasion de (re)découvrir les airs traditionnels de fête avec de jeunes instrumentistes de talent, et la richesse du répertoire vocal breton brillamment revisité et interprété par les voix entrelacées des deux ensembles féminins invités.

La compagnie Figli d’Arte Cuticchio est une troupe familiale bien connue de Palerme fondée par le maître Mimmo Cuticchio, lui-même fils de marionnettiste. Elle œuvre à la connaissance et à la sauvegarde de l’Opera dei pupi qui met en scène les histoires et poèmes épiques de l’époque médiévale. Ainsi, « La folie d’Orlando ou le merveilleux voyage d’Astolfo vers la lune » tiré du poème Orlando Furioso de Ludovico Ariosto (1516) narre les aventures étonnantes de Charlemagne et de ses chevaliers.

La musique classique ottomane s’est développée dans un environnement multiculturel qui a favorisé des échanges artistiques florissants entre les cultures byzantine, persane, arabe et turque. Formés par les grands maîtres du genre, Murat Aydemir, Ahmet et Ali Osman Erdoğdular illustrent à merveille la manière dont la poésie et la musique instrumentale s’entremêlent pour faire surgir l’essence du makam et toucher l'auditeur au plus profond de son âme.

Organisée par l'association DROM en partenariat avec la Maison des Cultures du Monde dans le cadre du 24e Festival de l'Imaginaire, cette formation se propose d'initier les chanteurs et instrumentistes de niveau professionnel à l'univers musical des makams.

Entre 2017 et 2020, le projet européen « Intangible cultural heritage and museum project », dont le CFPCI a été l’opérateur français, a exploré les multiples modalités d’intégration du PCI aux politiques des musées en Europe. Chercheurs et professionnels de plusieurs régions françaises et pays prolongeront cette réflexion sur les opportunités de collaborations entre les musées et les communautés et sur les espaces qu’elles ouvrent, qui peuvent être considérés comme des tiers-lieux.

Alemu Aga est un interprète de chants de bagana internationalement reconnu pour son jeu virtuose et son expressivité. Cette lyre à dix cordes tient une place à part chez la population chrétienne orthodoxe des Amharas d’Éthiopie. Considéré comme un médiateur avec le divin, son usage a longtemps été restreint au contexte religieux. Accompagnées de chants presque murmurés, les mélodies répétitives du bagana sont à la fois envoûtantes et propices à l’introspection.