Maîtres des rituels afro-cubains, de la lila gnawa ou des makams ottomans, virtuoses de la trompette tzigane, du violon hindoustani ou du ney-anban iranien, grandes voix des polyphonies corses et bretonnes, chanteur mystique d’Éthiopie... Du 24 septembre au 11 décembre 2021, le Festival de l'Imaginaire célèbre la diversité culturelle, à Paris et partout en France.

Né dans le village de Kočani, au sein d’une famille de musiciens roms, Naat Veliov se fait rapidement un nom dans le milieu des fanfares. Le « roi de la trompette tzigane » maîtrise un vaste répertoire musical basé sur des thèmes et rythmes de différentes régions des Balkans et de Turquie qu’il interprète avec puissance et virtuosité, entouré de ses complices de l’Original Kočani Orkestar.

Le Festival de l’Imaginaire propose une soirée dédiée aux musiques populaires de Bretagne et de Bushehr, au sud de l’Iran. L’occasion de (re)découvrir les airs traditionnels de fête avec de jeunes instrumentistes de talent, et la richesse du répertoire vocal breton brillamment revisité et interprété par les voix entrelacées des deux ensembles féminins invités.

La compagnie Figli d’Arte Cuticchio est une troupe familiale bien connue de Palerme fondée par le maître Mimmo Cuticchio, lui-même fils de marionnettiste. Elle œuvre à la connaissance et à la sauvegarde de l’Opera dei pupi qui met en scène les histoires et poèmes épiques de l’époque médiévale. Ainsi, « La folie d’Orlando ou le merveilleux voyage d’Astolfo vers la lune » tiré du poème Orlando Furioso de Ludovico Ariosto (1516) narre les aventures étonnantes de Charlemagne et de ses chevaliers.

La musique classique ottomane s’est développée dans un environnement multiculturel qui a favorisé des échanges artistiques florissants entre les cultures byzantine, persane, arabe et turque. Formés par les grands maîtres du genre, Murat Aydemir, Ahmet et Ali Osman Erdoğdular illustrent la manière dont la poésie et la musique instrumentale s’entremêlent pour faire surgir l’essence du makam.

Cette soirée musicale met à l’honneur deux patrimoines musicaux basés sur des techniques vocales singulières, ainsi que des formes poétiques élaborées – en amharique et en italien florentin – qui interrogent la foi des hommes et les voies de la rédemption, dans des expressions parfois allégoriques.

Entre 2017 et 2020, le projet européen « Intangible cultural heritage and museum project », dont le CFPCI a été l’opérateur français, a exploré les multiples modalités d’intégration du PCI aux politiques des musées en Europe. Chercheurs et professionnels de plusieurs régions françaises et pays prolongeront cette réflexion sur les opportunités de collaborations entre les musées et les communautés et sur les espaces qu’elles ouvrent, qui peuvent être considérés comme des tiers-lieux.

De fêtes d’hiver en carnavals, les masques sont présents dans toute l’Europe. Effrayants, amusants, énigmatiques... ils incarnent une variété de personnages issus des croyances populaires. Comment naît un masque dans la tradition ? Qui le fabrique et comment ? L’exposition retrace le parcours de ces étonnants masques européens, de l’atelier du créateur à la mascarade, proposant la découverte des matières, des savoir-faire et de l’imagination de ceux qui les créent.