À l’occasion du 40e anniversaire de la Maison des Cultures du Monde, le film de Jacqueline Caux « Toujours ils joueront avec le vent » sera projeté en avant-première pour l’ouverture du 25e Festival de l’Imaginaire.

Pour inaugurer cette édition anniversaire, la Maison des Cultures du Monde convie trois illustres musiciens avec lesquels elle entretient une relation fidèle. La chanteuse syrienne Waed Bouhassoun a été découverte à Damas par Chérif Khaznadar, qui l’accompagne depuis les débuts de sa brillante carrière en France et en Europe. Omar Bashir est le fils de l’illustre de Munir Bachir, ce grand musicien irakien qui a donné ses lettres de noblesse au oud et marqué l’histoire de la Maison des Cultures du Monde. Virtuose du ney, Kudsi Ergüner a contribué à faire découvrir au public occidental la musique savante ottomane et la musique soufie dont il est l’un des plus fins connaisseurs.

À Porto-Novo, capitale du Bénin, le terme Ajogan désigne à la fois les rites, chants et ballets liés aux collectivités royales des Gùn, mais également les instruments de musique sacrés.

Initiée en 2004, la Journée du patrimoine culturel immatériel (PCI) est conçue comme un outil de diffusion de la Convention pour la sauvegarde du PCI auprès du public et un espace de débat entre experts et praticiens français et étrangers. Cette 18^e édition s’intéresse à l’engagement de la Maison des Cultures du Monde dans la sauvegarde du PCI, d’une part, et dans la création d’une discipline, l’ethnoscénologie, d’autre part.

Vivant dans les zones montagneuses du sud-est de Taïwan, les Bununs constituent l’un des groupes aborigènes de l’île, avec lesquels ils partagent la pratique du chamanisme.

Ce récital proposera une suite inédite de trois danses reconnues comme des éléments majeurs du patrimoine vivant coréen, et remarquablement conservées, bien qu’ayant évolué au fil des siècles : taepyeongmu, salpuri et seungmu.

La vie rituelle des communautés kichwa de Cotacachi est rythmée par différentes esthétiques musicales témoignant de la vivacité et de la richesse culturelle locale. La jeunesse joue un rôle central dans la transmission des répertoires musicaux en les apprenant auprès des aînés et en les interprétant à sa façon. C’est du dynamisme et de l’enthousiasme de cette jeunesse qu’est né le collectif Humazapas, originaire du canton de Cotacachi, qui s’étend sur les flancs du volcan de la Mama Cotacachi, situé au nord de l’Équateur.

Entre les Andes et la mer des Caraïbes s’étendent les Llanos, région de plaines et de savanes de Colombie dont les habitants, les Llaneros, sont les premiers cowboys des Amériques. Issus des peuplements indien, africain et andalou, les Llaneros revendiquent un lien fort à leur terre, à la nature et à la culture pastorale

De la musique populaire à la musique classique et la musique de transe, la musique baloutche peut être divisée en deux parties : celle du nord, région de Sistân, et celle d’une province appelée Makrân (ou makorân) dans le sud et le centre. L’ensemble Makoran interprète un style appelé shervândi très spécifique à la région du Makrân : des poèmes épiques et narratifs, mêlant des chants mesurés et mélismatiques zahirigs, équivalents baloutches des maqâms arabes ou des ragas indiens. Ce style est considéré à juste titre comme la manifestation la plus haute et la plus complète de la musique savante baloutche.

L’exposition Du terrain à la scène interroge la programmation des spectacles les plus emblématiques de la Maison des Cultures du Monde depuis sa création en 1982. Elle propose une plongée dans les coulisses de leur réalisation à travers des archives de terrain et des témoignages inédits, ainsi que des masques et des instruments de musiques du monde issus de ses collections.

Le kathakali (« jeu d’histoire ») est un drame épique chanté et dansé dont le répertoire puise dans les épisodes des deux grandes épopées de l’hindouisme : le Râmayâna et le Mahâbhârata.

La franco-syrienne Waed Bouhassoun s’entoure de trois femmes qui, comme elle, sont musiciennes et chercheuses : la turque Merve Salgar, joueuse de tanbur, l’iranienne Sogol Mirzaei, au târ, et la percussioniste française Anne-Laure Bourget. À travers la présentation d’un répertoire varié entre musiques soufie, savante et populaire d’Iran, de Syrie et de Turquie, du xiie siècle à nos jours, elles partageront une passion et un talent qu’elles ne cessent de nourrir de leurs connaissances et de leurs recherches.

Le label INEDIT, spécialisé dans les musiques de traditions savante et populaire, présente une nouvelle sortie en deux versions, CD et vinyle. Ces albums mettent à l’honneur les chants et rythmes des rituels afro-cubains, joués par l’ensemble San Cristóbal de Regla originaire de Cuba.