Héritier de la tradition soufie Khâlwatiya, le chantre Muhammad Hakim perpétue les cérémonies de dhikr de la Zawiya Hilaliya d’Alep. Formé dès l’enfance à la théologie, aux poèmes chantés et au répertoire religieux, il restitue avec ses fils une cérémonie, faite de prières scandées et de chants de louange, dans le respect du répertoire, de la durée et de l’ordre traditionnels transmis par les maîtres.

À l’occasion des 50 ans de la disparition d’Oum Kalthoum, Waed Bouhassoun rend hommage à cette icône de la musique arabe, au style unique et à la voix remarquable. Elle y revisite les chansons qui ont marqué ses propres débuts, dans une approche nourrie par ses expériences musicales et ses recherches. À ses côtés : le Galilee Quartet, quatuor palestinien mêlant traditions orientales et musique classique occidentale, et Yassine Zghal, musicien tunisien et interprète du qanun.

Né en Andalousie d’un métissage entre cultures gitanes, arabes, juives et afro-andalouses, le flamenco mêle chant, danse et guitare pour exprimer une large palette d’émotions, de la joie à la mélancolie, de l’amour à la révolte. Les artistes présents illustrent la richesse du flamenco d’aujourd’hui, Elena "La More" et José Manuel "El Oruco" pour la danse, Cristo Cortés et Samara Montañez au chant, accompagnés à la guitare par Dani Barba et Ismael de Begoña.

Huit artistes venus de Corée présentent un large éventail de formes traditionnelles : chant lyrique (Gagok), chant populaire (Minyo), pièce instrumentale improvisée (Sanjo), musique chamanique (Sinawi), danse rituelle (Taepyeongmu) et tambour janggu. Jouant cithares, tambours, flûtes ou chantant différents répertoires régionaux, ils perpétuent des savoirs reçus de grands maîtres, en les confrontant aux scènes d’aujourd’hui dans un dialogue constant entre héritage et création.

La compagnie Lumiato Theater propose un théâtre d’ombres contemporain, abordant des enjeux sociaux et humains. Son spectacle, inspiré du mythe amazonien d’Iara, valorise les traditions orales autochtones et leur importance pour la préservation des milieux naturels. Conçue pour le jeune public, la pièce suit le parcours initiatique d’un jeune autochtone dans un univers onirique et symbolique, où musique, lumière, textures et ombres prennent le pas sur la parole.

Fondé en 1998 par Georgy Minasov, l’Ensemble Dudukner réunit une famille de duduks conçue par le musicien pour élargir les possibilités polyphoniques de cet instrument arménien. Son répertoire mêle liturgie, œuvres contemporaines et musiques traditionnelles. Depuis 2020, la direction artistique est assurée par son petit-fils, Georgi Minasyan Jr. qui s’intéresse aux répertoires médiévaux, en donnant à entendre des formes musicales peu représentées aujourd’hui.